PNEU

ÉDITO ...

Edito PNEU 01

PNEU. Quatre lettres qui sonnent comme une onomatopée. Dans un souffle, nous voilà entre le garage et le temple, entre la roue et l’esprit, les vapeurs de l’essence et celles de l’encens. Dans un espace ouvert entre le doute et l’assurance, les mots et les images, les signes et leurs lecteurs. Une empreinte à la surface poudreuse de l’écran.

PNEU est une revue produite depuis l’École d’art et design de Valence, par des étudiant·es du master design graphique. C’est un lieu où formaliser ses idées, écrire et partager. La plupart des textes et des articles rassemblés sont les témoins d’un travail de recherche en cours, d’une rencontre réalisée à l’occasion d’un atelier, d’une conférence, d’un voyage — réel ou « autour de ma chambre »¹.
  Cette revue se nourrit des activités de l’école tout en étant aussi un genre de « radeau », au sens où l’entendait Fernand Deligny² : une construction qui serait aussi une aventure collective, un projet. Le radeau porte avec lui l’idée de « faire avec » les moyens à notre disposition, l’idée d’une économie concrète ; il y a aussi celle d’un déplacement ou d’une dérive. Il s’agit en tous cas d’un véhicule, pour les corps, les affects et les idées… Un véhicule léger, fait de liens et de matériaux disparates.

Cela fait plusieurs mois que nous travaillons à ce projet : commencé en 2020, puis développé en pointillé avec les confinements et fermetures d’ateliers, PNEU a connu une première apparition sous la forme d’un grand journal imprimé à l’école avec une diffusion interne. Ce premier moment passé, nous avons voulu prolonger et étendre cette expérience en tenant compte des difficultés que nous avions rencontrées et opté pour une version numérique mobile, un écran familier qui nous donne plus de liberté et d’autonomie — d’audience peut être aussi. En gardant quelques principes graphiques de la première maquette, dont la colonne dense du journal, et en les adaptants au format vertical de l’écran, nous avons abouti à une première version du site à partir de laquelle nous consacrer plus précisément au projet éditorial lui-même.
  L’intérêt d’une revue et en particulier d’une revue produite depuis une école d’art est à notre sens de pouvoir rassembler sous un même titre, une même couverture, des sujets, des voix, des curiosités, des qualités et des vitesses hétérogènes. C’est ce que nous avons fait et nous vous proposons dans cette première série d’articles. Nous remercions grandement les designer·euses, les artistes et les auteur·ices qui ont généreusement contribués à ce premier numéro : Marie Chéné, Demian Conrad, Hélène Delprat, Europium, FormaBoom, John Hudson, Nelly Monier & Eric Tabuchi, Adèle Pavia, Vincent Zonca. Il devrait rapidement s’enrichir d’autres textes en cours de préparation.
  SV. mai 2022


1 — Xavier de Maistre, Voyage autour de ma chambre, 1794

2 — Fernand Deligny (1913-1996), éducateur et écrivain, réalisateur du « Moindre geste », inventeur des « lignes d’erres » et Cévennol d’adoption.

Edito PNEU 02

(à venir)

« Confucius plaçait la conduite du char parmi les œuvres supérieures de l’esprit. De même, la tradition Indienne fait de Krishna, qui est le dieu Vishnu descendu sur terre, le cocher d’Arjuna. Le char était alors une allégorie de la conduite même du monde. Qui, aujourd’hui, en s’asseyant au volant de sa voiture, à l’impression profonde de mettre en marche, et de conduire une miniature de l’Univers ? » 
Jean-Claude Carrière, Détails de ce monde, le cherche midi, 2004.














Gor Jihanian → Liaisons scripturales

Dans le cadre de ses recherches et expérimentations autour de la typographie arménienne, Héra Mahseredjian a contacté le dessinateur de caractères Gor Jihanian, qui investit et revitalise les caractéristiques des lettres arméniennes issues de sources historiques (manuscrits, gravures sur pierre, etc) en parallèle de l’écriture latine. L’hybridation de sa double culture — arménienne et américaine — et de son parcours d’études allant de l’architecture à la conception de caractères typographiques, a fait de Gor l’un des acteurs de l’inauguration du nouveau printemps typographique du script arménien. — Par Héra Mahseredjian

Fraser Muggeridge → Un dialogue avec la presse

Témoignant d’une certaine excentricité anglaise, le designer graphique Fraser Muggeridge a une approche des projets empreinte de sérendipité et d’affection pour les pratiques amatrices et vernaculaires. Il mène parallèlement un studio de design graphique londonien et une recherche expérimentale sur les techniques d’impression industrielles. Comment cette démarche prospective peut-elle cohabiter et s’inclure dans des projets de commandes graphiques ? Dans le cadre de cinq semaines de workshop avec Fraser Muggeridge, les étudiant·es en quatrième année Design Graphique ont participé au workshop DIY Print Process. Inspiré par des tutoriels d’impression amateurs trouvés sur YouTube, chaque étudiant a développé son propre processus d’impression, en le rendant le plus précis possible et reproductible. 

Kenneth Goldsmith → Archiving is the new folk art (Part. I)

Ce texte est la traduction de « Archiving is the new folk art » extrait du livre Wasting Time on the Internet de Kenneth Goldsmith. Poète, auteur, artiste, écrivain, directeur artistique, professeur, théoricien, (…), fondateur de la plateforme UbuWeb, Goldsmith milite pour une culture, une écriture et un internet libre, du plagiat, de la copie et de la retranscription. Dans Wasting Time on the Internet, il décortique la manière dont notre temps passé sur internet n’est pas un temps « perdu ». Nous lisons et écrivons davantage, et très différemment, en créant une culture de la collaboration. Dans cette première partie du texte « Archiving is the new folk art », il discute de la collection, du téléchargement, de l’archivage, de l’indexation, de la curation, (…), tissant des liens entre pratiques populaires et artistiques, et brouillant leurs frontières. Kenneth Goldsmith est régulièrement traduit et publié en français par la maison d’édition JBE Books (Jean-Boîte éditions).

Service Local → Loin c’est petit, proche c’est grand !

Intéressé ·es par la question de la production graphique alternative, ou plutôt comment produire lorsque l’on a pas, ou peu, de moyens, nous nous sommes rapproché ·es de Clémentine Léon et Gautier Scerra. Tous deux forment le studio de graphisme Service Local, dont le nom laisse supposer leur empreinte graphique sur la scène culturelle alternative Lyonnaise. Invité ·es dans leur bureau situé à l’Atelier Sumo, iels nous racontent leur parcours, professionnel et relationnel. — Par Clara Barthod-Malat & Alexandre d’Hubert

Xavier Antin → Propos sur la fabrique des nuages

À l’occasion du workshop DIY Print Process à l’ÉSAD Valence en automne 2022, rencontre avec Xavier Antin, designer graphique de formation devenu artiste plasticien. Avec comme point de départ la question « comment faire autrement », cet échange aborde le rapport entre l’homme et la machine, la posture du hacker et la réappropriation des moyens de production et d’impression. Nourri du récit de la révolte artisane des Luddites et de questionnements écologiques, Xavier Antin s’est engagé depuis 2022 dans la création d’un tiers-lieu culturel en zone rurale. — Par Tomy Croze & Claire Allanos

Florence de Mecquenem → Rien d’ordinaire au sommaire

Au détour d’un stage au Bel Ordinaire à Billère, Adèle Chaplain s’est glissée dans le bureau de la directrice, Florence de Mecquenem, pour échanger quelques mots sur les enjeux d’une structure comme celle-ci. Sera en effet abordée la singularité du lieu : un espace de production, d’échanges et d’exposition de praticien·nes du design graphique et de l’art contemporain. Menant sa barque avec sympathie et intelligence depuis presque 20 ans, Florence aime insister sur la faculté du BO à créer des liens, et sur l’importance de la porosité entre ces pratiques, malgré la nécessité de mettre en avant le design graphique comme discipline à part entière. — Par Adèle Chaplain

Quentin Bohuon → La solitude des images

Rencontre avec Quentin Bohuon, illustrateur, que son parcours a fait passer par l’ÉSAD Valence entre 2016 et 2017 avant d’être diplômé de la HEAR Strasbourg. Quentin a bifurqué du design graphique à l’image narrative, et il développe maintenant un univers visuel énigmatique et poétique. Au début de son travail d’auteur, il nous raconte ses méthodes et ses doutes, ses inspirations. — par Samuel Vermeil & Romain Laurent

8vo → Back to the Nineties

Octavo est une revue typographique anglaise, publiée entre 1986 et 1992 par le studio 8vo (Simon Johnston, Hamish Muir et Mark Holt). 8vo va contribuer à importer le style et la typographie suisse en Angleterre. Avec l’aide du rédacteur Michael Burke, huit numéros d’Octavo seront publiés, de manière auto-gérée et auto-financée, dont la production fut assurée en parallèle des projets de commande de 8vo. Voici deux textes extraits du numéro 7 qui portent la voix caractéristique de leur radicalité et de leurs engagements. — par Louna Bourdon

Aurélien Débat → Entre bâtons et élastiques

Discussion avec Aurélien Débat, à l’occasion de sa deuxième résidence au Bel Ordinaire, en préparation de l’exposition qui ouvrira ses portes en septembre 2023. Assis dans la cuisine collective du lieu — entre deux couches de peinture sur les 30 000 bâtonnets qui constitueront les éléments de structure de l’exposition —nous échangeons sur l’hybridité de sa pratique et la diversité des champs des arts visuels qu’il explore, entre illustration, architecture, design graphique, scénographie et fabrication d’objets. — par Adèle Chaplain

Vincent Zonca → La mousse, partenaire de vie et de pensée

Durant un semestre, nous, étudiants en DNSEP design graphique, accompagnés de Grégory Ambos, avons questionné nos manières de voir, de représenter et de parler du monde vivant. Dans le cadre de ces Ateliers du voir, j’ai choisi de mener mon enquête sur les mousses. Intéressée par l’approche transdisciplinaire de l’essayiste Vincent Zonca sur le lichen, son sujet d’étude, je souhaitais le questionner à propos des mousses. Nous nous sommes rencontrés une première fois, avec ma classe, pour qu’il nous présente l’enquête qu’il a menée sur le lichen et sa restitution éditoriale : Lichen. Pour une résistance minimale. — par Coline Houot

Adèle Pavia → L’encyclopédie des livres rares

Le papier manque, il devient cher. Sa production pose des problèmes de pollution et de transport. D’ici quelques années, il ne sera plus possible d’imprimer des livres ou des magazines sans engager des dépenses de plus en plus importantes, voire exorbitantes. Nous devons d’ors et déjà réfléchir à des réponses alternatives et construire des scénarios pour les livres du futur. Adèle Pavia prend le stylo pour esquisser ici quelques pistes à suivre, avec science et ingéniosité. Il ne faut pas baisser les bras ni se décourager : des solutions existent, les auteurs pourront diffuser leur textes et les lecteurs les rencontrer.

Silvio Lorusso → Fake it till you make it

Ce texte est la traduction d’un fragment du livre Entreprecariat, Everyone is an entrepreneur. Nobody is safe, dans lequel l’artiste Silvio Lorusso cherche à définir ce qu’est l’entreprécariat, un néologisme issu des mots entrepreneuriat et précariat. Il expose ici comment la pensée entrepreneuriale n’est plus uniquement l’apanage des entrepreneurs, mais a désormais infusé au sein de la société et des individus, modelant leur comportements. — par Cédric Rossignol-Brunet

Europium → Bank robbeuses

Dans le cadre des Ateliers du voir encadré par Grégory Ambos, le studio Europium est venu animer un workshop de trois jours à l’ÉSAD Valence. Ce studio créé en 2020, se compose de la photographe Julia Andréone et de la graphiste Ghazaal Vojdani. Le thème de ces trois jours de travail était d’avoir un nouveau regard sur le monde vivant qui nous entoure. L’occasion d’une rencontre et d’un échange sur leur pratiques. — par Ninon Lorenzi & Héloïse Carrion

Hélène Delprat → Les carnets sont le paradis de la peinture

Dans le cadre de ses recherches sur le brouillon et les méthodologies de travail de la création artistique, Lorène Tissier est partie à la rencontre de l’artiste plasticienne Hélène Delprat à Paris. Après avoir consulté ses « cahiers » sur son site internet, elle l’a interrogée sur sa pratique du brouillon. Avec une grande générosité, Hélène Delprat lui a montré de nombreux cahiers et documents personnels qui ont pour elle davantage à voir avec le temps qui passe et la mémoire qu’avec son travail à proprement parler. — par Lorène Tissier

John Hudson → Sylfaen : Les origines de la typographie multiscripte

Ce texte est la traduction d’un article du dessinateur de caractères John Hudson posté sur le blog de sa fonderie, Tiro Typeworks et initialement rédigé pour le Typejournal. Il y décrit son travail et celui de sa collègue Geraldine Wade pour Microsoft dans leur tentative de création d’une base de données de typographie internationale et la conception du caractère qui l’accompagnait. Le Sylfaen se révèle comme le premier projet de création typographique multiscripte à grande échelle. Il apporte un aperçu clair sur la complexité de ce medium entremêlant problèmes techniques, réflexions culturelles et conflits géopolitiques que ce type de projets rencontrent encore aujourd’hui.
— par Léa Ochoa

Demian Conrad → Pour une vision horizontale

En 2012, Demian Conrad, artiste et designer suisse fondateur du studio Automatico à Lausanne, est choisit par Blackswan Foundation — fondation suisse pour la recherche sur les maladies orphelines — pour concevoir leur nouvelle identité visuelle. Après plusieurs expérimentations, il découvre, avec la complicité de son imprimeur, le moyen de créer des motifs aléatoires, en faisant varier le niveau de la solution de mouillage directement sur la presse offset. Il nomme cette technique Water Random Offset Printing (WROP).
— par Alan Madic & Romain Laurent

Nelly Monnier & Eric Tabuchi → Les messagers de l’ARN

Les deux artistes Nelly Monnier et Eric Tabuchi ont conçu l’Atlas des Régions Naturelles (ARN), une documentation photographique de l’architecture vernaculaire française, qu’ils alimentent depuis 2017 au fur et à mesure de leur exploration de ces régions. Cette documentation se déploie principalement sur le site archive-arn.fr mais aussi dans des publications, expositions, peintures et autres supports qu’investissent les artistes. Voulant en apprendre plus sur leur projet et leurs motivations, je suis allé les interviewer. Alors que nous étions confinés pour la seconde fois (novembre 2020), nous avons pu échanger par visioconférence sur les thématiques de l’architecture et du graphisme vernaculaire, des matériaux, ainsi que sur la notion du local, qui a trouvé une résonance particulière avec l’actualité.
— par Alexandre d’Hubert

Marie Chéné → La forme des mots

Marie Chéné possède l’art de combiner les mots, les sonorités et les rythmes pour évoquer des images. Elle s’attarde sur les mots banals, ceux du quotidien, pour trouver de la surprise et de l’émerveillement. Elle tord le vocabulaire dans tous les sens, sans pour autant le perdre, afin de le redécouvrir et en souligner la richesse. — par Léana Orsoni

FormaBoom → L’illégal, c’est pas mal !

FormaBoom est un studio de design graphique fondé par Bérangère Perron et Quentin Guillaume, tous les deux diplômé·es de l’École d’art et design de Valence, mais aussi de l’École des arts décoratifs de Paris. À l’occasion de sa venue en workshop à Valence, nous nous entretenons avec Quentin sur l’influence du graffiti dans son parcours.
— par Daphné Lejeune

FormaBoom → L’école est finie

Rencontre avec Quentin Guillaume, co-fondateur avec Bérangère Perron de FormaBoom, un studio de design graphique basé à Marseille, qui revendique une approche singulière pour chacun de ses projets. À l’occasion de cet entretien, nous échangeons sur la période qui marque le début de l’activité professionnelle après un cursus en école d’art. — par Thomas Amico

PNEU 01

Le souffle est court cette saison,
il faut maintenant que ça roule.

PNEU est un projet éditorial de l’École supérieure d’art et design Grenoble-Valence.

Il est conçu et réalisé par des étudiant·es en design graphique, présent·es, passé·es, futur·es.

à venir
Mathieu Labrecque (CA)
René Magritte (BE)
Ruben Pater (UK)
Pilote (FR)
Superscript (FR)

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Version noir et blanc

PNEU 01

Contributions
Marie Chéné (FR)
Demian Conrad (CH)
Hélène Delprat (FR)
Europium (FR & UK)
FormaBoom (FR)
John Hudson (CA)
Silvio Lorusso (IT)
Nelly Monnier & Éric Tabuchi (FR)
Adèle Pavia (FR)
Vincent Zonca (FR)

avec
Thomas Amico
Héloïse Carrion
Coline Houot
Alexandre d’Hubert
Romain Laurent
Daphné Lejeune
Ninon Lorenzi
Alan Madic
Léa Ochoa
Léana Orsoni
Cédric Rossignol-Brunet
Lorène Tissier

Équipe éditoriale
Romain Laurent
Géraldine Letovanec
Léa Ochoa
Cédric Rossignol-Brunet
Samuel Vermeil

Révisions
Géraldine Letovanec
Samuel Vermeil

Remerciements
aux auteur·ices et contributeur·ices, ainsi qu’à Adrien Vasquez, Damien Charlot, Étienne Hervy et David Pons.

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PNEU 02

Contributions
8vo (UK)
Xavier Antin (FR)
Quentin Bohuon (FR)
Aurélien Débat (FR)
Kenneth Goldsmith (US)
Gor Jihanian (AM)
Service Local (FR)
Florence de Mecquenem (FR)
Fraser Muggeridge (UK)

avec
Claire Allanos
Clara Barthod-Malat
Tiphaine Boulay
Louna Bourdon
Adèle Chaplain
Tomy Croze
Alexandre d’Hubert
Romain Laurent
Héra Mahseredjian
Pauline Maréchal
Léa Ochoa
Cédric Rossignol-Brunet
Samuel Vermeil

à venir
Mathieu Labrecque (CA)
René Magritte (BE)
Ruben Pater (UK)
Pilote (FR)
Superscript (FR)

Équipe éditoriale
Claire Allanos
Clara Barthod-Malat
Tiphaine Boulay
Louna Bourdon
Adèle Chaplain
Tomy Croze
Maxime Gerval
Alexandre d’Hubert
Romain Laurent
Lucas Legay
Pauline Maréchal
Léa Ochoa
Cédric Rossignol-Brunet
Julie Taveau
Lidka Vallet
Samuel Vermeil

Révisions
Adèle Chaplain
Romain Laurent
Samuel Vermeil

Remerciements
aux auteur·ices et contributeur·ices, ainsi qu’à Adrien Vasquez.

COLOPHON

Conception et développement web
Cédric Rossignol-Brunet

Conception graphique
Romain Laurent
Cédric Rossignol-Brunet
Samuel Vermeil

Caractères typographiques
English Egyptian
Adrien Vasquez & John Morgan
Gensco, Sacred Times
Cédric Rossignol-Brunet
Scotch custom
Anonyme
Vroum Gti
Romain Oudin & Nicolas Aubert

Contact
@revuepneu
contact[at]revue-pneu[dot]fr
École supérieure d’art et design
Place des Beaux-Arts, 26000 Valence

COLOPHON

Conception et développement web
Cédric Rossignol-Brunet

Conception graphique
Romain Laurent
Cédric Rossignol-Brunet
Samuel Vermeil

Caractères typographiques
English Egyptian
Adrien Vasquez & John Morgan
Gensco, Sacred Times
Cédric Rossignol-Brunet
Scotch custom
Anonyme
Vroum Gti
Romain Oudin & Nicolas Aubert

Contact
@revuepneu
contact[at]revue-pneu[dot]fr
École supérieure d’art et design
Place des Beaux-Arts, 26000 Valence

PNEU 02

Contributions
8vo (UK)
Xavier Antin (FR)
Quentin Bohuon (FR)
Aurélien Débat (FR)
Kenneth Goldsmith (US)
Gor Jihanian (AM)
Service Local (FR)
Florence de Mecquenem (FR)
Fraser Muggeridge (UK)

avec
Claire Allanos
Clara Barthod-Malat
Tiphaine Boulay
Louna Bourdon
Adèle Chaplain
Tomy Croze
Alexandre d’Hubert
Romain Laurent
Héra Mahseredjian
Pauline Maréchal
Léa Ochoa
Cédric Rossignol-Brunet
Samuel Vermeil

à venir
Mathieu Labrecque (CA)
René Magritte (BE)
Ruben Pater (UK)
Pilote (FR)
Superscript (FR)

Équipe éditoriale
Claire Allanos
Clara Barthod-Malat
Tiphaine Boulay
Louna Bourdon
Adèle Chaplain
Tomy Croze
Maxime Gerval
Alexandre d’Hubert
Romain Laurent
Lucas Legay
Pauline Maréchal
Léa Ochoa
Cédric Rossignol-Brunet
Julie Taveau
Lidka Vallet
Samuel Vermeil

Révisions
Adèle Chaplain
Romain Laurent
Samuel Vermeil

Remerciements
aux auteur·ices et contributeur·ices, ainsi qu’à Adrien Vasquez.

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Contributions
Marie Chéné (FR)
Demian Conrad (CH)
Hélène Delprat (FR)
Europium (FR & UK)
FormaBoom (FR)
John Hudson (CA)
Silvio Lorusso (IT)
Nelly Monnier & Éric Tabuchi (FR)
Adèle Pavia (FR)
Vincent Zonca (FR)

avec
Thomas Amico
Héloïse Carrion
Coline Houot
Alexandre d’Hubert
Romain Laurent
Daphné Lejeune
Ninon Lorenzi
Alan Madic
Léa Ochoa
Léana Orsoni
Cédric Rossignol-Brunet
Lorène Tissier

Équipe éditoriale
Romain Laurent
Géraldine Letovanec
Léa Ochoa
Cédric Rossignol-Brunet
Samuel Vermeil

Révisions
Géraldine Letovanec
Samuel Vermeil

Remerciements
aux auteur·ices et contributeur·ices, ainsi qu’à Adrien Vasquez, Damien Charlot, Étienne Hervy et David Pons.

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